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En BORDER DESTROYER estaré subiendo textos en línea e información sobre mis publicaciones en otros medios impresos y electrónicos.

Nos vemos allá!

H.

EPILOGO A ESTE ARCHIVO

FIN DE ARCHIVO HACHE

La siguiente fue la última columna de "Archivo Hache", en suplemento Laberinto de Milenio. Apareció publicada el sábado 12 de septiembre del 2015.

* An English translation (by Guillermo Parra) can be find here: Venepoetics

FIN DE ARCHIVO HACHE

Hace una semana me notificaron que esta sería mi última columna. En un principio quise despedirme de los lectores con mayor extensión. Pero caí en cuenta que sería un error cerrar de un modo diferente al que con cada semana unos pocos lectores me concedían dos minutos.

Periodismo es buscar la verdad detrás de las mentiras que otros periodistas llaman noticias. Todo lo demás es mercadotecnia.

Durante los años que duró esta columna, semana a semana busqué diseccionar un sistema cultural regido por la corrupción y la farsa.

Describir todo tipo de mecanismos de la Alta Transa Cultural (sus usos y costumbres) fue el tema principal de Archivo Hache.

Soy el primer sorprendido en haber durado tantos años señalando a dicha pseudo-mafia.

Por ser escritor literario, quise que cada columna fuese un micro-ensayo aforístico (y pistolero, como mi abuelo).

Ser crítico me ganó enemigos. Casi todo ellos escritores y funcionarios.

También me ganó algunos lectores. Desde mediados de 2012, abrimos un espacio para re-publicar las columnas (www.archivohache.blogspot.com). Al momento de escribir estas líneas, el blog tenía 230 927 visitas suyas e igual número de agradecimientos míos.

En 1997 comencé a colaborar en un semanario de Baja California y desde entonces he escrito periodismo cultural sin parar. La siguiente semana, por primera vez en casi dos décadas, no tendré la obligación de sentarme a escribir mi pieza semanal para algún medio.

Escucharé las mismas canciones pero esta vez no tendré que teclear nada. Será una tarde rara en Tijuana.

Combinar periodismo y literatura es combinar hoy activismo y performance. Hacer de la estética una ética, es decir, desear que la belleza verbal baile con la verdad analítica, sin que tengamos más mérito que poner una parte de la música, y saber que, como estamos en México, no debe extrañarnos que el baile incluya balazos.

Tratándose del fin de una serie, quiero consignar que en la fecha de cierre de este fallido archivo, México estaba en una narcofosa, cavada, de nuevo, por el Partido Revolucionario Institucional, aliado con el cártel de las transnacionales.

Y cuyo aparato cultural (instituciones gubernamentales y empresas afiliadas) quería retomar el control remoto de opiniones y redes, teclados y pantallas, porque, en la realidad, el presidente mismo era un selfie en crisis dentro de un informercial lleno de acarreados.

Atravesamos un tenebroso túnel cultural. El control norteamericano-mexicano y la sociedad del espectáculo han jodido los tejidos de la imaginación crítica, y diseñan artistas y escritores encargados de dar una imagen de “civilidad”, “tradición” y “novedad”, y de ningunear, silenciar y atacar disidentes (y cambiar de tema).

Fui crítico hacia todas las direcciones. Si a alguien no critiqué, le pido disculpas por el descuido. 

Archivo Hache se ha cerrado. Cambio y fuera. 

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DE LA CRISIS A LA CRITICA

"Archivo Hache" es mi columna en el suplemento cultural Laberinto del diario mexicano Milenio. La columna de este sábado apareció el 5 de septiembre del 2015.

DE LA CRISIS A LA CRITICA

Sabemos que hay una crisis del arte y la literatura, entonces, preguntemos: ¿hay responsables? Si los hay, ¿quiénes son?

La mayoría de los artistas son aún peores que los museos. Cuando un artista ataca a los museos (repitiendo clichés vanguardistas), hay que preguntarle qué sería del arte si no fuese resguardado por museos. Las únicas obras de arte que cuidan los artistas son las suyas.

¿Y qué obras suyas? Las que no han podido venderse.

Concuerdo que los museos son casi un asco (cuando un niño o joven acude, el museo queda momentáneamente redimido); pero sólo podemos enjuiciarlos (como a galerías y especuladores) si al mismo tiempo admitimos que muchos artistas son también nauseabundos.

¿Y la crítica? Recordemos esto: el ego artístico fue construido por el mismo (in)mundo que construyó el super-ego de los críticos.

Sin embargo, nadie en su sano juicio podría decir que el arte es una mierda. Cualquiera que haya entrado en prolongado contacto con el arte, sabe que uno de sus efectos es convertirte en un militante contra del mundo del arte.

Es un gran enigma que a pesar de ser material y espiritualmente hecho por artistas y cuidado por instituciones que son un asco, el arte sobreviva a sus gestores.

Algo similar sucede con la literatura. Los escritores, con mucha razón, denuncian a la academia (por escribir mal y también ser una élite); ¿pero qué sería de muchas obras literarias si no fuesen leídas en las universidades?

¿Quiénes son peores? ¿Los escritores que sólo piensan en nutrir su ego o los académicos que usan a los libros para tener un puesto? A la mayoría de los Humanistas sólo les importa su propio culo.

¿Y los lectores? A la literatura la compran, consumen y, finalmente, ponen en sus estantes y los más posmodernos, le toman foto y suben a sus redes.

A la mayoría de los lectores sólo les interesa que los libros sean accesibles y baratos. Y si son libros electrónicos, que sean accesible, breves y gratuitos; en suma, los lectores piden que las obras literarias sean prostitutas espirituales de clase alta (pero al alcance de su tiempo y bolsillo). Eso es todo. Next.

Los responsables de la crisis del arte y la literatura, entonces, son los artistas y los escritores. La sociedad, el Estado o el mercado jamás harán nada por el arte.

Somos los escritores y los artistas quienes debemos hacer una autocrítica radical en este siglo para que no sea erradicada la imaginación disensual.

Nosotros debemos encargarnos de la crítica. Y debe quedar claro que esta crítica no debe ya ser sobre objetos (“obras”), tal como quiso el capitalismo para saber qué productos estéticos deben ser celebrados y consumidos por ser los más más bonitos, sino una crítica de sujetos.

Pasar de la crítica de objetos a una crítica de sujetos, por supuesto, entraña un peligro: reducir la crítica a la moral.

Y un desafío tremendo: volver a la crítica estética una parte de la ética.

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EL ESCRITOR COMO ARTISTA CONTEMPORÁNEO

"Archivo Hache" es mi columna en el suplemento cultural Laberinto del diario mexicano Milenio. La columna de este sábado apareció el 29 de agosto del 2015.

EL ESCRITOR COMO ARTISTA CONTEMPORÁNEO

Mucha literatura del siglo XXI será una rama del arte contemporáneo.

Casi todo escritor tendrá quince minutos de fama retro como artista visual.

El artista-escritor quizá tuvo su cima en John Cage. Pero a partir de la transformación de la lectura y circulación del texto en Internet, apareció el escritor-artista.

Primero el libro impreso y luego el texto en general pasaron a la periferia de la forma literaria, y la imagen fotográfica del escritor (su look) y su producción audiovisual (video, performance, obras visuales, etc.) se colocaron al centro.

Muchos textos literarios son ya gestos, ocurrencias, divertimento u ornamentos semióticos. La estética se vuelve cibernética.

Al migrar de la literatura moderna al arte contemporáneo, no sólo los objetos y sujetos literarios se modifican sino también su función política.

Al imitar al arte contemporáneo, la literatura aumenta su participación en la moda, el espectáculo, los medios y las élites chic.

Con esta integración, se alcanza el pleno reinado de la imagen dentro de lo literario.

Por ejemplo, no es ningún secreto que hoy el ingreso y avance de una carrera literaria sólo ocurre cuando el look del escritor o escritora es aceptable para las propias elites literario-mediáticas.

Además esta integración ocurre mediante técnicas, perspectivas, géneros y medios que ya fueron utilizados por sectores experimentales de hace varias décadas.

Ahora los escritores contemporáneos (mainstream) plagian, despolitizan o ablandan recursos de colegas viejos o muertos.

Para poder ser moda, la literatura contemporánea tendrá que imitar las artes visuales de hace 50 años.

Muchos escritores de España, Sudamérica y Norteamérica (donde incluyo a México) están produciendo piezas que repiten experimentalismos de los 20’s, 50’s o 70’s.

No hay experimentalismo actual que no sea un refrito.

El paso de la literatura al arte contemporáneo es una jugada retro, realizada para sabotear la destrucción violenta del lazo del escritor moderno con el mercado. Para no dar este paso adelante, el escritor opta por el retroceso: volverse artista contemporáneo.

Al refugiarse ahí aprovecha el incremento del conservadurismo en el mundo del arte.  

Los de por sí escasos elementos críticos o revolucionarios de la literatura están siendo desactivados al ser integrada a las artes visuales y digitales, dominadas por el neo-conservadurismo cool de redes y mercado.

La entrada del escritor literario al arte contemporáneo es parte de su rendición ante el capitalismo.

No nos engañemos, no se trata primordialmente de una renuncia a un esfuerzo estético que ya no quiere alcanzar, sino que el escritor se convierte en artista contemporáneo, sobre todo, para entregarse al control de los poderes trasnacionales.

Para no ponerse al servicio de la sublevación que viene, el escritor huye al arte que ya fue.

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ULISES CARRIÓN Y ROBERTO BOLAÑO

En el Blog de Crítica, publiqué un texto titulado "Box, cruz y ventana: visualidades de Ulises Carrión y Roberto Bolaño", en que analizo algunas obras visuales de ambos, las relaciono y exploro el mundo en común que las construyo (y construyen...)

Leer el texto aquí: http://blogdecritica.com/visualidades-de-ulises-carrion-y-roberto-bolano/

ALFONSO REYES, LA PUTA Y EL PRESIDENTE

"Archivo Hache" es mi columna semanal en el suplemento cultural Laberinto del diario Milenio; la de esta semana apareció el sábado 22 de agosto del 2015.

Alfonso Reyes, la puta y el presidente

Copio una entrada de Museo del Chisme (Emecé, 2005) de Edgardo Cozarinski y después la comentaré.

 “Entre 1936 y 1938, Alfonso Reyes fue embajador de México en la Argentina. Notorio ladies man, el gran escritor y erudito se enamoró apasionadamente de una actriz porteña, popularísima en el teatro de boulevard y que más tarde renovaría ese éxito en el cinematógrafo. Don Alfonso no se ocupó de ocultar la relación y aparecía a menudo en público acompañado por la burbujeante rubia.

“Para la diplomacia de la época, esa desaprensión era censurable y el embajador fue advertido de su imprudencia, en una conversación telefónica amistosa, por el ministro de Relaciones Exteriores de su país. Observó la discreción pedida durante unas semanas y volvió luego a su vida habitual.

“Una segunda advertencia llegó muy pronto, en una carta adornada por mucho recaudo amistoso y efusivas expresiones de respeto intelectual, y encabezada por un sello que la declaraba ‘confidencial’; la siguió un nuevo período de recato y un nuevo regreso a la indolencia.

“Como en los cuentos más tradicionales, un tercer, definitivo mensaje apuró la conclusión. Su forma habría sido la de un telegrama como sólo un presidente puede enviar a través de los servicios telegráficos normales: ‘La embajada o la puta. Cárdenas’”.

Cozarinski anota como fuente a Victoria Ocampo en Buenos Aires (c. 1970).

Importa poco que esta (inexacta) historia sea cierta o ficticia: es verosímil. Resulta creíble porque obedece a la imagen que se tiene de los escritores mexicanos y su gobierno.

La historia también pide preguntarnos, ¿qué ha cambiado en la relación entre escritores, vida pública y políticos mexicanos?

El primer cambio es que la literatura mexicana ya no genera escritores de ese nivel técnico e influencia. Esta pérdida de calidad (y notoriedad) ocasiona que el gobierno no tenga que vigilar demasiado a los intelectuales.

Otro cambio esencial es que los escritores protagónicos mexicanos ya casi no buscan la carrera diplomática. Las embajadas han sido cambiadas por las becas y el pseudo-mercado. Sería muy improbable que el presidente mandara un mensaje privado por Facebook a algún escritor en Londres, diciéndole: “La puta o la beca. Peña”.

No obstante, hay cosas que no cambian. Entre el mundo de Reyes y el nuestro, todo mudó menos esto: el escritor mexicano no quiere perder la protección del mandatario.

Incluso cuando Paz dejó su embajada siguió cobrando el sueldo y terminó sus días como refinado secuaz de Los Pinos.

El poder de la chusca historia de Reyes y Cárdenas reside en que retrata el justo momento en que el escritor nacional decidió que no volvería a recibir un mensaje de advertencia de ningún gobernante.

Para tal fin civilizatorio, el intelectual mexicano decidió que nunca más decepcionaría al presidente.

Pórtense bien, chicos.

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¿2015 ES LO POST-CONCEPTUAL?

"Archivo Hache" es mi columna semanal en el suplemento cultural Laberinto del diario mexicano Milenio. La columna de esta semana apareció el 15 de agosto del 2015.

¿2015 ES LO POST-CONCEPTUAL?

Un libro clave del 2015-Nafta es Notes on Post-Conceptual Poetry (Insert Blanc Press, Los Angeles) de Felix Bernstein (¡1992!)

Felix Bernstein es hijo de Charles Bernstein, uno de los líderes del experimentalismo poético norteamericano. Lo menciono porque Felix mismo lo subraya.

Su libro es una respuesta a Notes on Conceptualisms (2009) de Vanessa Place y Robert Fitterman; un manifiesto acerca de qué autor@s, formas, figuras y obras representan la poesía hoy.

La obra autopromueve su ascenso al trono experimental después de su padre y otros Language Poets, Kenneth Goldsmith y Vanessa Place.

Se trata de una defensa de lo Queer-Normativo, el retorno del yo y la “expresión” (rechazada por la Muerte del Autor post-moderna). El post-conceptualismo es un regreso al yo lírico en la época de Facebook.

Por su hegemonía, los conceptualistas literarios norteamericanos instituyeron una tendencia internacional, disimulando que se trató de un movimiento retro-conceptualista. El post-conceptualismo, en realidad, es un post-retro-conceptualismo.

Por eso mucho de lo que Bernstein dice sabe a retro.

Leyendo a Felix Bernstein queda claro que a principios del 2015 el experimentalismo norteamericano sufría una especie de (h)emofilia, y su libro registra esos afectos (efectos secundario de los mecanismos de herencia y la acumulación de capital cultural).

Ahí se define al experimentalismo como una “familia” y una “realeza”. Desde el prefacio, Trisha Low establece a Felix Bernstein como un “príncipe” de la nueva vanguardia.

El post-conceptualismo incrementa lo afectivo (reprimido por el conceptualismo), procura la estética de la confesión (lo que en español llamamos “autoficción”) y politícamente ablanda al experimentalismo al promover un conformismo con modas, instituciones y tendencias pop.

El libro de Felix Bernstein nació anacrónico. Son textos escritos antes de la caída del conceptualismo (por los performances racistas de Goldsmith y Place) y ya como libro, algunas partes se leen detrás de los tiempos. Notes on Post-Conceptual Poetry es pre-2015.

Esto mismo ocurrió con Theory de Goldsmith. El 2015 ha sido brutal con lo conceptual.

Su posición es una aceptación del orden instituacional contemporáneo; sabe que hay un canon y quiere ser parte de él. No quiere quedar “fuera”.

Después de la crisis de la poesía norteamericana 2015, sin embargo, el libro pudiera quedar como registro de los semi-fallidos anhelos de sucesión real de quien hubiera sido (antes del 2015) un “natural” heredero del experimentalismo blanco.

O más macabremente: un documente muy certero de que, una vez apagado el descontento por Ferguson y el anti-mexicanismo de Trump, en la poesía experimental seguirá reinando el poder blanco que, según Felix Bernstein, recaerá en los sectores blanco-queer.

Felix Berstein es un joven escritor; su escritura es realmente notoria. Será uno de los nuevos protagonistas de la poética en Norteamérica.

RULFO NINGUNEADO (RELOADED)

A título personal en mi viejo blog he publicado un texto sobre la re-aparición de las versiones de que otros supuestamente ayudaron a Rulfo con la forma final de Pedro Páramo.

Si a alguien le interesa allá puedo leerlo: RULFO NINGUNEADO (RELOADED)

'LOS CHILANGOS ME ADORAN": VELAZQUEZ

* "Archivo Hache" es mi columna semanal en el suplemento cultural Laberinto del diario mexicano Milenio. La columna de este sábado apareció el 8 de agosto del 2015.

"LOS CHILANGOS ME ADORAN": VELAZQUEZ

Me opongo a lo que Carlos Velazquez representa. Decidí entrevistarlo.

¿Que respondes a quienes decimos que lo post-norteño que abanderas era lo que quería oír la Ciudad de México re-centralista?

“Cuando escribí La Biblia Vaquera era un don nadie sin conciencia ni concepción de la literatura mexicana. Lo ‘posnorteño’ es un intento por explicarme mi propia cultura. Pero no es creación mía. Posnorteños somos Élmer Mendoza, tú, yo. Si detonó en el centro es porque antes de mí existió una novela llamada Par de reyes [de Ricardo Garibay], el primer producto posnorteño”.

Crecientemente literatos defeños te detestan. ¿A qué se debe?

“Ignoro quiénes son esos literatos. A mí nadie me aborda. Mi editorial está en D.F., tuve una esposa chilanga, el quincenario Frente, que es mi casa, es chilango. La recepción crítica de mi obra se la debo toda al centro. Mi percepción es distinta. Los chilangos me adoran”.  

El experimentalismo que está en decadencia en USA, entra por alfombra roja en México. Hace poco defendías la narración convencional. ¿Dónde ves tus técnicas?

“Se cometen muchas atrocidades en nombre del experimentalismo. No defendía la narración convencional sino el narrar convencionalmente. Crear un tejido semántico. Contar una historia. De cualquier modo, ¿quién puede decir qué es una narración convencional? ¿Pedro Páramo? No creo. Soy un posmoderno que proviene de corrientes marginadas y que necesita tender puentes con otras tradiciones”.

Tus libros y periodismo construyen un voraz usuario de coca y un defensor de todo lo políticamente incorrecto. ¿Personaje o autobiografía?

“Si las sustancias forman parte de mi vida es porque soy adicto. Si no me dedicara a las letras de todas formas consumiría drogas. Nunca he entendido la referencia a mi “personaje”. Acudo a nadar 5 días a la semana, cuido a mi hija, produzco. Consumir coca es un privilegio ocasional. Si en este país las drogas fueran legales ese prejuicio estaría en segundo plano. La coca no escribe por mí. Soy incapaz de trabajar drogado. Si las sustancias forman parte de mi obra es porque soy un hedonista y me interesa explorar los placeres en la literatura”.  

Eres uno de los principales autores Millenial mexicanos. ¿Cómo ves tu lugar en 5, 15 y 50 años en la literatura mexicana?

“No me detengo a pensar en cómo me voy a percibir a mí mismo en el futuro, lo único que me preocupa es escribir libros a la altura de mis ambiciones, una obra sólida”

¿Cuál será tu siguiente libro?

“Este año saldrá mi primera novela. Su título provisional es El corrido del Santo Madero. Me he preparado toda mi vida para ese libro. Le he entregado los últimos cuatro años. He perdido todo, amistades, parejas, dinero, sueño, me ha mermado la salud. Ha trastornado mi existencia de manera radical. Ha valido la pena”. 

Carlos y yo tenemos puntos de vista opuestos. Pero lo estimo. Le deseo suerte con su novela. Seré el primero en leerla.

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